艺术的议论文

艺术的议论文

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摘要:艺术院校外语教学现状堪忧，诸多方面进行教学改革迫在眉睫。

关键词:现状;任务;方法;建议

近三十年的一线英语教学经历，针对目前我国艺术院校的英语教学现状体会颇多。随着我国经济的迅猛发展，开放政策的深入实施，外语的应用范围越来越广。艺术文化的发展也迫不及待地需要走出去、引进来，这样，艺术院校的外语教学的现状、任务、内容、方法等诸多问题就提到日程了。在此提出几点粗浅的建议，与同行们共同探讨。

一、艺术院校的学生外语水平现状

艺术院校接收的本科生基本是通过专业考试和文化课考试合格后入校的。但学生入校时的文化课成绩普遍较低，尤其是外语成绩。学生来源不同、背景各异，以美术院校为例，多数学生入校前只知道画画，文化课上花的时间少之又少。入校后如释重负，把仅存的那点精力都用在了专业课程上。对此现状，我深感应在学生一入校就“重新加工”，从零开始，规范教学方法，从严要求学生。诚然，大学课程不止外语一门，还有许多的基础理论课和专业课。随着专业课课时的不断增加，学生花在专业课上的时间往往超出花在文化课上的时间。“八分专业、二分文化”课现象突显出来。由没时间到没兴趣，久而久之，外语学习成了一件令人头疼的事情。那么，面临这种现状，我们应该采取什么方法来提高外语教学的质量呢?

二、教学任务

在分析外语教学现状的同时，教师应该明确教学任务。高等艺术院校的毕业生肩负着祖国文化艺术事业发展的重任。学好外语，不仅是学生培养目标的需要，也是国家艺术产业发展的需要。如果学生能够用所掌握的外语知识和技能，通过多渠道获得国外可以为我所用的知识，开阔视野、洋为中用，掌握国外艺术文化的发展趋势，那么，我们的艺术文化产业必将蓬勃发展，领先世界前沿。因此，我们培养出来的学生能为此贡献一份力量，就应该是艺术院校努力追求和达到的教学目标。也就是说，外语教学改革必须坚强实践。达到这一目标，就要从我国的实际情况出发，不能好高骛远，脱离现状，制定实事求是的具体方针与方法，让外语教学走出一条务实可行的路子。实践得知，专业人员学好外语，如虎添翼;外语人员学好一门专业，才有用武之地。在研究国外外语教学的新形势、新经验时很容易得到一条启示:现在的学习要适应未来的.工作需要。艺术院校毕业生的去向、培养目标是明确的，也就是说，培养和分配是统一的。总而言之，我们所面临的教学任务很明确:1、打好基础，两年的外语学习结束时，学生要掌握基础的语音、语法知识，掌握一定量的词汇，为阅读外文资料打下基础。2、开发学生学习外语的潜能，开阔学生了解世界的视野。3、培养学生借助外语提高自身专业水平的能力。

三、教材的编写

教材是教学工作最基础的工具和依据。好的教材是提高教学质量的有力保证。外语教学改革的第一步必须落在教材上。社会在发展，语言在进步，我们应该实事求是，针对我们自己学生的专业特点探索自己的路子。实践证明，在教学内容上如果能够结合专业外语进行教学，一定有助于实现我们的教学目标，尤其是当前外语教学教材乱象丛生，鱼目混珠。那么编写为我所用的教材就显得迫在眉睫了。

四、教学方法

教学方法是达到教学目的和要求的重要手段，教师要精心设计教学方案，突出专业特点，不断探索教学新路子，使外语教学向着学以致用的方向发展。当代大学生有很多优点，但也存在不少问题。有大学生的自豪感和喜悦感，然而，忽略了自己的社会责任和义务，这一点充分暴露在他们的学习热情上。所以，作为教师，就要积极改进教学方法，加强学生自主学习的参与意识，激发发奋学习、立志成才的精神。其次，要因人施教，提高不同层次学生的不同要求，循序渐进地从各自的起点出发，奔向较高目标，培养学生独立学习、独立思考、独立工作的能力，这也是教学方法中最重要的内容。课堂上，听说领先是学好外语的关键。彻底改变哑巴英语现象。充分利用电化教学手段，声图并用，课堂训练的项目要有讲有练、有问有答、复习巩固。各有特点，又彼此联系。朱熹提倡读书要“三到”———心到、眼到、口到。这也是学好外语的一条捷径。教育学生在学习过程中充分利用自己的观察力、注意力、想象力。一个真正会学习的人，不能只是一味地汲取知识，重要的是培养自己汲取知识的能力。随着时间的推移，有的外语知识会被遗忘，但能力是不会被丢弃的，它将伴随你的终身，在实现自身价值时助你一臂之力。另外，让学生做两种文字的互译练习，培养学生综合运用知识理解外语，并训练汉语表达能力，这是培养学生独立思考、发展智能的有效手段。叶圣陶先生说:“教是为了不需要教，不教是为了让学生养成一辈子自学的能力”，学习的目的就是为了应用和创造，这才是外语教学的指导思想。

五、三点建议

1、充分利用艺术院校的外文期刊、杂志和书籍，力争开辟第二课堂，营造一个良好的语言学习环境，扩大词汇量，熟悉常见的专业术语，掌握一定的表达方法。

2、建议学好大学语文。汉语是学好外语的基础，要提高学生的外语水平，首先要提高学生的汉语水平和表达能力。经验得知，四分外语，六分汉语。

3、建议尽快普及电化教学，使其成为外语教学的主导形势。这不但可以使外语教学内容丰富多彩、教学效果生动活泼，特别能帮助学生进一步加深理解、帮助记忆和掌握所学课文内容。我坚信，艺术院校的外语教学经过改革，教学质量会有一定程度提高的，学生的语言应用能力会大大加强，翻译水平会明显提高，从而更加激化学习外语的兴趣和愿望，为祖国教育事业和文化艺术事业的发展做出应有的贡献。

温暖的阳光又一次照在我正拨动着的琴弦上，它们不停地在我的“指挥”下唱出美妙的乐曲。我弹着弹着，突然记起那时满是汗水的我……

记得那是个很偶然的机会，妈妈带我去了一家琴行，让我挑大梁样喜欢的乐器学学。我走进琴行——哇!那么多乐器!我立刻有了精神，四处转来转去：钢琴?不行，学钢琴的人太多了，这样乐器太普通了!小提琴?不行，听说同学练琴时，时常会磨出水泡呢!我转来转去，但始终不能挑着一件令自己满意的乐器……咦?这是什么?看上去挺好玩的呢!我问。哦，这个呀，这个是古筝。嗯……我给你弹一首《高山流水》吧!琴行的老师说着，便用胶布粘上一个奇怪的状如指甲的东西，捆在指腹。“这个一定要捆吗?”“这个呀，一定要戴，除非你想磨出水泡。”老师说。她摆好架势，弹奏起来。

天哪!这是多么美妙的音乐啊!一个接一个音，十分流畅，不会中断，也不会停歇，就如同春天的微风，夏天的溪水，秋天的落叶，冬天的雪花。渐渐地，弹得快了，我的心也被引了去，仿佛听见了泉水与石块挤碰的声音!许多只鸟儿齐鸣的声音!瀑布飞流的声音!

一、新疆艺术学院素描教学概况

1.基础教研室的素描课程美术系、设计系学生均要在第一学年学习基础教研室开设的专业基础课——素描。按照教学计划，美术史论、美术教育专业学生须完成13周约182课时量的学习，国画、油画、版画、雕塑与设计学类各专业学生须完成18周约252课时的学习。美术学类、设计学类各专业在本阶段素描教学中，整体授课以静物或石膏写生为主，强调学生从“高补班”时期以应试为目的的程式化训练模式转向高校专业素描学习模式，首先要转变的是学生艺考前的学习思维方式。从“背画”到个人综合艺术能力的提高，主要包括艺术观察能力、创造性思维能力、艺术表现能力等各方面艺术素质的转变。这个转变是不易的，学院基础部教师巴欣荣曾表示，有些学生大学四年结束也未必能真正完成这个转变。2.各专业教研室的素描课程美术学类、设计学类各专业学生完成一年级专业基础课程后，美术史论与设计学类专业不再开设素描课程，国画、油画、版画、雕塑、美术教育专业学生在二、三、四年级须不同程度地继续深入学习素描。人才培养方案中要求油画专业学生学习素描（头像、半身像）、素描（全身像、人体）25周约332课时，美术教育专业学生学习素描（着衣全身）4周约48课时，培养学生掌握素描造型的能力，注重学生对形、神关系的把握，训练处理画面的能力，加深学生对素描规律的认识等；国画专业要求学习素描（速写、头像、半身像）5周约60课时，培养学生准确、熟练地运用单一线条为表现手段和扎实的造型基础与丰富的表现方式；版画专业要求学习线性素描与创作性素描6周约80课时，要求正确观察、理解、表现形体，以严谨的手法表现客观对象，探索构图、空间、肌理等综合表现形式。总之，专业教研室的素描课在注重提高综合艺术素养的基础上，强调协调专业方向进行学习与创作实践，如，国画专业的素描（白描、速写）与油画专业的素描（头像、半身像、全身像、人体）教学目标、训练内容与方式都是根据专业特点设置的。

二、学院素描教学观念

1.对素描作为“基础”的认识高考前的素描训练或以往的教学经验往往狭隘地认为素描基础就是写实能力，事实上，“素描作为基础需要解决的是水平问题，水平是什么？是从事任何领域者都必须具备的一种素质，一种穿透、容纳、消化各类艺术现象的能力以及执行的能力”①。如，学院青年教师马勇在其完成中央美术学院进修后的汇报展中表示：“这些年来我内心一直没把素描太当回事，只是简单地认为它是绘画的`基础，很少对它进行思考，提笔时也是把它当作一次简单的训练。这次学习从造型、氛围、空间、语言、情感多个方面，让我重新认识素描，重新认识自己。一幅油画拍成黑白胶卷，那就是一幅素描。”通过深入学习，他不再简单地理解素描作为“基础”的内涵。在学院素描教学中，将基础素描的“基础”分两类：素描课前基础与素描课后基础。两类“基础”的提高也是水平或能力的提升。其中，课前基础主要指学生自身携带的、区别于他人的个体特征，包括个人成长环境与阅历、文化修养、个人感知能力、专业认知等；课后基础指通过素描课程学习训练所强化的观察能力、创造性思维、艺术表现能力等，这又将作为学生下一阶段课程学习的基础。当这种“水平问题”得到解决，学生才会实现一个跨越，自觉运用素描的语言提升艺术思维、艺术表现、艺术创造等综合能力，不再仅仅培养眼和手的协调性，以高超的技法再现眼中事物，而忽略脑在素描中的创造性和思想性作用；能够深刻理解素描不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性与感性交织的创造活动。2.素描学习是再认识绘画的过程让克莱尔考察素描原义时指出素描的两层含义：第一层含义，素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种意图，想在自己与看见的事物之间架起一座桥梁；第二层含义，素描开始时是一种意图，一个不十分明确的计划，但很快就变成了一项理智的、目标明确的、有条不紊的工作，是伴随着混淆与分辨、分解与合成、选择与集中的筛选过程。因此，素描学习同绘画创作一样，每一笔都是思辨的，学生不仅要提升造型能力，更重要的是认识到素描语言的艺术价值，这也是一个认识或重新认识艺术的过程。素描教学中，教师并非完全带着学生进行全因素素描训练。如，学院教师巴欣荣在教学中通过对古往今来绘画大师素描作品的分析与讲解，将素描发展史贯穿到课堂中，在启发学生在素描学习中用不同思考方式进行思考的同时，也使学生逐步理解素描，同时通过素描艺术理解绘画艺术。又如，学院教师王欣在素描教学结束时，开展了一次对话式课堂，组织学生讲述自己创作时的思考与课程结束前后对素描的认识，探讨绘画中内容与形式的问题，学生总结此阶段的学习收获时纷纷表达了对绘画的不同理解与认知。虽然两位教师的教学方法与内容有所区别，教学目的却是一致的，都是为了引导学生通过素描认识或重新认识绘画艺术。3.强调鼓励、引导、挖掘学生的艺术创造潜能素描是一种明确表达意图的方式，每名学生的意图或者表达方式存在差异，素描基础存在差异，因此素描教学忌讳千篇一律。学院在素描教学中强调根据学生的特点和基础因材施教，鼓励学生充分发挥自身的创作才情，最大限度地挖掘其艺术潜能。引导学生从造型能力、肌理、材料、创造性思维等多种创作角度入手，通过自身的各种有利因素表达其审美体验与感受，完成打动人心的素描作品，从而杜绝通过授课和学分限制学生对素描的自我探索，扼杀学生的创作思维与艺术个性发展的现象。教师通过这种引导与挖掘使学生看到自身被激发的艺术潜能，建立学习自信，这对于他们今后的艺术学习将产生难以估量的积极影响。4.强调以专业特点引导素描学习学生在一年级上学期基本已经明确所选专业，但部分学生往往对专业的概念、性质不清楚。一些学生还沉浸在高考前的素描学习状态中，无论设计系还是美术系，部分学生在这一阶段的素描作品中所表现出的专业特点不是特别明显。一年级下学期，学生基本上对专业比较了解，明确了自身的发展方向，这时期其素描作品开始有意或无意地与专业学习结合。尤其是绘画专业与设计专业学生的素描作品呈现出明显的差异，同样是描绘物象，设计专业学生更倾向于通过独特的观察形体的方位或通过不同性质的表现方法创造新形态，发现并完成设计过程的探索，使素描作品接近设计作品；而绘画专业学生更多地注重扎实地造型、对形神关系的把握。这种区别的显现，除了学生的自我意识的作用，更重要的原因是教师在素描教学中根据不同专业课程需求，注重引导学生结合自身专业特点进行创造性学习，这为后续专业课程学习作好了铺垫。

结语

素描是普通高校美术学与设计学学科专业的必修课之一。随着现代艺术和审美需求的不断发展，高校素描教学的形式也不断丰富,学院教师在素描教学中不断探索、反思与总结，依照现有的教学大纲，同时基于当代艺术的发展态势以及对素描纵向与横向的深入研究，与时俱进地更新素描教学观念、教学内容等，灵活多变地完成素描教学任务，真正实现高校素描教学中素描的基础作用。

注释：

①徐冰.序//中央美术学院素描60年.文化艺术出版社，20xx.

参考文献：

[1]司徒立.关于当代素描的几个问题.新美术，20xx（1）.

作者:迪丽努尔·买买提 陶娜 单位:新疆艺术学院